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1.世界十大难曲分别有哪些？

2.世界著名钢琴曲有哪些？详细！

3.钢琴曲排名！

4.中国文化瑰宝琴的历史

5.吟诵木瓜是用什么古琴曲?

6.紧急求傅雷家书15篇啊！！！

生平概要

贝多芬。德国作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於维也纳。

早年的学习与发展

贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。

当自由、平等、博爱的口号喊的阵天价响的时候，贝多芬来到音乐之都维也纳。当时风行的理想主义主张：人应该身体力行发挥人性的潜力，救赎自己。贝多芬不由自主被这些思想所吸引。於是浪漫主义早期的思想，和贝多芬心灵中的乐音结合成震撼人心的音乐。

海得堡遗书

贝多芬在维也纳的第一个十年里，获得极高的成就。可惜二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。此事曾对贝多芬造成不小的打击，甚至一度想到轻生，而留下著名的「海得堡遗书」。但贝多芬最后仍没被命运所击倒。

开创音乐新风貌

在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用"心"来作曲。而这时美国独立与法国大革命，带给了欧洲自由平等的观念。於是贝多芬由於失聪的心历路程加上这个启示，他的作品跨入另一个新的境界。原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。曲子的力度对比加大、音域的距离加宽、和弦的连接脱离古典的范畴。使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。

2 回复：贝多芬资料

贝多芬是一位作曲家。

贝多芬，也是浪漫乐派的开路先锋。在十八世纪末时，开启了作曲家独立自主的风格。贝多芬是第一个获得自由的艺术家，也就是有了这种自由，贝多芬的作品才能脱离实用的曲式，而依凭内心深处涌现的灵感自由创作，使得每一首作品都有著独特的个性，洋溢著撼动人心的热与力。他的作曲技巧是可以分析的，但作品中蕴藏的力求量却是无法言传的，只有不的聆听，才能体悟贝多芬的启示--向命运挑战，永不妥协。

贝多芬的生平

一七七零年，鲁德维克˙范˙贝多芬诞生在德国莱茵河畔波昂市的一个清寒家庭中。贝多芬的父亲约翰是一位才华平庸的又爱酗酒的男高音手，母亲玛丽亚则是一位贤淑的女性，贝多芬从小极受在宫廷中担任指挥的祖父宠爱，可惜好景不长，贝多芬三岁时祖父就与世长辞了。

他从小就受到父亲喜爱严厉的教育，贝多芬特别孤僻，在八岁时於科隆举行演奏会，虽然获得不少掌声，但却不如莫札特那样轰动，因此约翰也感到自己天份有限，无法再教导贝多芬了。十六岁那年，贝多芬担任白朗宁家的钢琴老师，是生活上的一个转折点。也与白家的大女儿有了一段没有结果的初恋。

十八岁时会见莫札特，被他认为是日后的一颗新星，几年后，莫札特去世，维也纳的音乐领袖就首推海顿了，但贝多芬对海顿单调的作曲却十分不以为然。他三十岁那年发表了第一首交响曲，这时的他，已经有暂时性的耳聋了。三十三岁他完成名曲「英雄交响曲」，更是表现出贝多芬的独特。也有人认定从这首歌以后，浪漫派音乐就产生了，为音乐史上的新纪元。

贝多芬的一生中实在是失意到极点了尤其是在恋情方面，他的成就也到死后才被肯定。但是我们却不能否认他的成就。他只有五十七岁（一八二七年三月二十六日逝世），但是带给后世的冲击却是如此的大，难怪他会被誉为「乐圣」。

贝多芬的作品

贝多芬的作品,充满了震撼力,在当时可以说是疯狂到了极点,所以很难被当时的人接受。形容他作品最好的词就是"热情奔放"。以下是几首较为著名的:

月光奏鸣曲

第一乐章是哀沉的慢版,彷佛面对少女般的纯洁和矜持;第二乐章,轻快的节奏,为第三乐章埋下伏笔,而快乐的气氛也和下一乐章造成强烈的对比;第三乐章抛开了愉悦的曲调,转而成为极速的,悲哀的乐风,为整首歌带来另一波高潮。全曲约有十面多页的琴谱,是一首非常困难的曲子。悲怆奏鸣曲

第一乐章为大家耳熟能详的,我在这里就不多加以介绍;第二乐章是一个缓慢的主题,和第一乐章的急速有极大的差异;第三乐章是我在这首奏鸣曲里最喜欢的,听似悲哀的快板蕴藏了无比的情感。失去爱人的悲苦感表露无疑。

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4 回复：贝多芬资料

一、生平介绍：

贝多芬出生於一七七0年十二月的德国波昂，母亲是吃苦耐劳、性情温和的女仆，而父亲却是贪婪无餍、喜欢酗酒的歌手，所以家境贫困。父亲管教严苛使他的童年过得相当悲惨，仅能从母亲及祖父那儿得到一丁点儿的慈爱。

贝多芬从小就显露音乐方面的才华及天分，四岁启蒙学习音乐、五岁学习钢琴及小提琴、八岁首次公开演奏、十一岁时以钢琴演奏即兴曲的才能，初露头角，加入家乡剧院的乐队。十七岁时母亲去世，父亲失业，他负起照顾家庭，教育两个弟弟的重任。二十二岁父亲去世，背多芬到维也纳球发展，展开了刚琴演奏与作曲的生涯。二十五岁成为钢琴名家。不久，作曲的声誉也渐渐提高，但是二十七岁时其听力开始减退，三十岁两耳渐聋，到四十五岁双耳全聋，在此期间，发表了其伟大的「第九交响曲」（合唱）等。

贝多芬一生虽然恋爱多次，却始终没有结婚，晚年被侄子连累，性情变得乖张异常，又受到胃肠病和黄疸病的折磨，终於在一八二七年三月二十六日的暴风雨中病逝於维也纳，死后有二万五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遗容。维也纳各级学校，在他丧礼那天全部停课，表示对他的崇敬之意。

贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。他从小被强制学习音乐，早年曾向海顿与阿布雷治克学习理论作曲，奠定了作曲技巧的深厚基础，终成一代巨匠。

贝多芬一生与苦难命运博斗，永不低头，对人生的感触极深，了悟人生的意义，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，处处充满了自信。这些作品正如灿烂绚丽的万丈光芒，照耀著整个生命的园地，展现出崇高的志节，与奔放的热情，十分令人感佩，我们应学习贝多芬这种不畏艰难努力向上的情操。

二、趣闻轶事：

三、作品一览：

种类 作品编号 作品名称

交响曲 Op.21 C大调第一号交响曲

Op.36 D大调第二号交响曲

Op.55 降E大调第三号交响曲（英雄）

Op.60 降B大调第四号交响曲

Op.67 C小调第五号交响曲（命运）

Op.68 F大调第六号交响曲（田园）

Op.92 A大调第七号交响曲

Op.93 F大调第八号交响曲

Op.91 战争交响曲（威灵顿的胜利）

Op.125 D小调第九号交响曲（合唱）

管弦乐 Op.40 G小调小提琴浪漫曲

Op.50 F大调小提琴浪漫曲

弦乐

四重奏 Op.127 降E调第十二号

Op.132 A小调第十五号

Op.133 降B调（大赋格曲）

Op.130 降B调第十三号

Op.131 升C小调第十四号

Op.135 F大调第十六号

Op.33 伟大追逸曲

宗教音乐 Op.123 D大调（庄严弥撒曲）

钢琴作品 Woo59 给爱丽丝

芭蕾舞剧 Op.43 普罗米修斯的创造物序曲

歌剧 Op.72 费德里奥

合唱曲 Op.80 合唱幻想曲

小提琴

与钢琴

奏鸣曲 Op.24 F大调（春）

Op.31 C小调奏鸣曲

Op.47 G大调（克罗）

协奏曲 Op.15 C大调第一号钢琴协奏曲

Op.19 降B大调第二号钢琴协奏曲

Op.37 C小调第三号钢琴协奏曲

Op.56 C大调六重协奏曲

Op.58 G大调第四号钢琴协奏曲

Op.61 D大调第一号小提琴协奏曲

Op.73 降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）

序曲 Op.72a 雷奥诺拉序曲

Op.62 柯里奥兰序曲

Op.84 艾格蒙序曲

Op.113 雅典废墟序曲

Op.117 史蒂芬生序曲

Op.115 命名日庆典序曲

奏鸣曲

与

变奏曲 Op.13 C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）

Op.27 No.2 升C小调钢琴奏鸣曲（月光）

Op.28 D大调钢琴奏鸣曲（田园）

Op.34 降E大调英雄变奏曲

Op.31 No2 D小调钢琴奏鸣曲

Op.53 C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）

Op.81a 降E大调钢琴奏鸣曲（告别）

Op.90 E小调钢琴奏鸣曲

Op.106 降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）

Op.120 狄亚贝里变奏曲

~The End~

世界十大难曲分别有哪些？

不是，海上钢琴师Enduring Movement本就是双钢琴曲，需要两个人一起演奏，所以一个人是无法演奏的，片内演奏者是钢琴独奏家：Gilda Butta和Amedeo Tommasi。

难度较高的钢琴曲：

1、李斯特《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

2、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》

原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可以说是“各种高难技巧的大杂烩”，鲜有钢琴家能够完美的演绎它。

3、李斯特《死之舞》

全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

4、李斯特《西班牙走私贩》

李斯特作于1836年的这部超高技巧的“西班牙走私贩”主题幻想回旋曲完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息，由于当时正处于与塔尔贝格交锋的时期，这部作品的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，曾传说李斯特也不敢轻易尝试这部作品。不过由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。

5、巴拉基耶夫《伊斯拉美》

这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。

这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

世界著名钢琴曲有哪些？详细！

世界钢琴十大难曲有：《第三钢琴协奏曲》、《EnglishCountry-Tunes》、《第2钢琴协奏曲》、《唐璜的回忆》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《彼得鲁斯卡》、《鬼火》、《伊斯拉美》、《钟》、《诺玛的回忆》。

1、《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”

这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。

2、《EnglishCountry-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

3、《钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。

钢琴曲排名！

1、《军队进行曲》

《军队进行曲》作品作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行。

2、《命运交响曲》

贝多芬C小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。

3、《欢乐颂》

《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚14-19年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

4、《兰色多瑙河舞曲 》

《兰色多瑙河舞曲》是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。

5、《梦幻曲》

梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

6、《夏夜午后之梦序曲》

德国作曲家门德尔松在十七岁时创作的管弦乐序曲代表作品。

7、《幻想即兴曲》

幻想即兴曲，即升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）是音乐家肖邦所写的四首即兴曲之一，也是最著名的一首。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

8、《维也纳森林故事 》?

维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。

9、《月光》

月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。

10、《罗密欧与朱丽叶》

申胜勋在1993年时第一次发表名为“罗密欧与朱丽叶”的歌曲。一直成为演唱会，电视节目的必唱曲目。在2006年的时候又发表了相同名字的歌曲，但只是名字相同而已，歌词、歌曲都不一样。

中国文化瑰宝琴的历史

那看以难度或者好听的角度排名了。

先从好听的角度排吧：

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

十大最难钢琴曲（排名不分先后）-

NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ NO.4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO.5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO.9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO.10 《一根烟》大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。 音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。

吟诵木瓜是用什么古琴曲?

琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。 古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。 古琴，目睹了中华民族的兴衰，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。在古琴曲中，有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事。传说黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”黄帝见其国之状况，羡慕不已。华胥国的国民所过的安详自在的生活，正是黄帝心中的理想生活。也可以说，黄帝的华胥之梦，正是他治国的思想境界。古德先贤的理想，往往通过琴来表达。伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说，在琴界流传很广，而孔子、庄子等大家也都是琴学大家。他们心目中的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。 春秋战国时期，活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家。各家学说各有差异，但这九大家的思想，一直共存于中国人的头脑中，成为中国文化的一大特点，是因为中国人深知各种思想的共通之处：自心洒脱，世道安详。此内心之声的表达，正是琴的长处。虽诸家思想各不相同，但都同样对琴有着特殊的好感。琴融汇百家神髓，尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声。所以,人们才说，琴是中国文化的卓越代表。 儒释道三教文化，是中国传统文化的主体。琴文化是三教皆崇的文化。乐是儒学必修的重要内容，而琴更是儒者的最爱，而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味。就连佛教僧人，也同样喜欢自琴中领悟空灵大智。自古以来，中国的文人往往皆尊三教，对琴的喜爱当然不在话下。他们往往借琴以完美自我的人格，修养身心，体悟大道。琴与剑，成为了文人的不可缺少的基本配备。琴棋书画，则是才子佳人们才能的标帜。琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密。 在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分；讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，和国画的审美追求是统一的。难怪世界为之惊叹。“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。

中国古代名琴

1.周——号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.春秋/绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。 有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.汉/绿绮

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.东汉/焦尾

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 汉末，蔡邕惨遭后，“焦尾”琴仍完好地保存在内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

5.唐／春雷

长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm 连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。 「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

6.唐／九霄环佩

琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。

7.唐／大圣遗音

这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。

8.唐／独幽

独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

9.唐／太古遗音

太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。

10.明/奔雷

奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于 故宫博物院。

11.其他

1>蛇腹 古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。 宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。” 2>断纹 古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。 宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。” 3>峄阳 古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。 《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。” 《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。 4>冰弦 古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。 王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。” 宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。” 一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。”

中国古琴名曲

现存较为大众熟悉的有：幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、醉鱼唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、酒狂、凤求凰、唉乃、关山月、碧涧流泉、倩女幽魂、十面埋伏等。

著名琴师

中国历史上著名的琴家有：孔子、春秋后期晋国著名宫廷乐师师旷、先秦琴师伯牙、战国琴师雍门周、东汉琴家桓谭、汉末琴家蔡邕、汉末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七贤之一嵇康、魏晋名士竹林七贤之一、魏晋琴家竹林七贤之一阮咸、晋代琴家刘琨、隋代琴师贺若弼、唐代琴家薛易简、北宋琴家（僧人）义海、南宋琴师徐天民、明末琴家严徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王宾鲁、清代琴家庄臻凤、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇观道士琴学大家张合修、清末民初著名琴家彭庆涛、清代琴师徐祺、清代琴师吴虹、清代琴家祝凤喈、清代琴师张孔山、近代琴家杨宗稷等。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。

春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。

汉抚琴俑

汉弦歌俑

汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。

隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。

唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。

晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。

宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

明《梅下横琴图》（局部）

明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。

这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澄、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。

清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"岳云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。

建国后，古琴音乐得到的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等

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古琴古琴音乐歌曲“鹿鼎记”，“鹿鼎记”，古老的歌曲，优美的旋律。见{书字。小丫}第一篇论文。本来周的乐趣部长客人使用。剩余4所罗门之歌汉代之一。秦福永{}，（乐器）这首曲目。有人说，韩奎都尉年底左传播疾病，徐金苟用作为敬礼诗歌。韩愈：“对于他们的村庄，歌曲”鹿鼎记“来了。” （“宋杨少尹序”），宋曦：“这个频谱是赵阎肃说教，也就是所谓的左声音。” （“仪式由大众通用的解决方案”）冥寿 - 宋宇收入将“理性元雅”琴谱，仍然公布的青川，直到结束。现有的旋律记录具有相同的名称在历史的轨道不接触，作进一步研究。古琴曲“广陵散”“广陵散”的旋律。也称为广边缘停火。汉魏时期楚国的相位调制，但一首歌曲，无论是合奏，但也为独奏。康，谁杀司马，临刑前，从容地播放歌曲，寄托反对专政。明·宋濂跋“太古遗音”是：“愤怒烦躁的声音，不能被视为权威。”这些，从双方描述叛逆的统治者某首歌曲的表现。现有琴谱最早见于“神奇秘谱”。根据这本书的编辑器，说，来自该频谱在后循环后，李唐宋，Suigong。也有“西麓堂琴统”和其他质谱。光谱分割的副标题是：“韩国”，“铸剑”等项目。邻居，所以它是来自“乐器”，载“聂政刺韩王曲”。现有的分数的总肆15步。分为：开口指一个小序列三段，五段的大序列，后八十段18段声音，混乱的声音序列。这似乎是后代的头和尾部分的增益，即声音的一部分的同时很可能周围三相保留隈形式。此外，在歌曲“业务转让缓慢”歌曲是独一无二的。古琴音乐“梅花”，“梅花”的旋律。存款谱“神奇秘谱”，解决问题的迹象，说：“导演的”浣衣笛子梅花三弄三代得到严调钢琴。“会徽曲泛音曲调在不同的位置上重复3倍（即所谓的“三线”），静态梅花高贵宁静的性能。另一个短调表现梅花不畏严寒，随风摇曳的动态。多调整每节最后一个关节。古琴音乐“乌夜啼”，“乌夜啼”的旋律。南北朝以前的西部为主题的歌曲作为情歌。现存琴谱初见“神奇秘谱”。解决问题引“唐音乐”临川王刘义庆作曲家，说多后续的后代。 “饲料”，“竞争巢”等词语描述慈乌旋律成绩小鸡现场活动。唐代软舞，宋差俳，曲调在元代也有这个目标。古琴音乐“碣石调幽兰”，“碣石调幽兰”，现存最早的钢琴谱。原来在日本，国内影印。唐代手写的论文，仍然是早期光谱记得写文本模式，具有很高的历史价值。解决问题的指示之前，歌曲来自南朝梁·丘明（公元494-590年）的频谱。委托之前的调名，这样的标题是只看到那些旋律。据推断的表现，应根据碣石调幽兰“的内容。南北朝碣石流行的舞蹈，“南齐书·音乐”说：“碣石”魏武帝讲话，金认为：“碣石舞”，它的歌声章节。“乐谱可以分为四个现存的薄膜，它可能时间碣石碣石调舞蹈曲调。 “幽兰”，正如诗人写的旋律的歌词“乐府诗集中发现，这是相同的名称。”内容是怀才不遇的兰花表达自己的感情，情绪与现行的曲调一致。 “幽兰”有多种传递。司马相如“美人赋”中就有“问和弦”幽兰“，”雪“的歌曲。” “乐器”也有自伤是不是每孔子有时“漪澜”的记载。否则，现有的六线谱“漪澜”或“幽兰”和许多其他。解决一般使用的术语“乐器”说，它的旋律和“碣石调幽兰”并不常见。古琴音乐“大胡茄”，“大胡茄”的旋律。唐代著名钢琴家，如洞庭薛澜艺珍陈康酾善于打歌。当时“小胡佳”和“两个身着”或“两个身着”所示的第一部作品“古代和现代的音乐记录的迹象，”：“胡佳明大”和“小胡佳明。”早期钢琴坛流行的“申音”，“我希望嘉星”被称为两首歌曲。经过这两个传统继承洞庭兰，组织质谱图。李颀的“听董胡佳声音大”，说：“蔡曦，女的声音，一颗十八拍。”应该是指“大胡佳”，因为现有的“神奇秘谱”中的“大胡佳”这是18段。后来传到“胡笳十八拍”，在题材相同，但音乐没有任何共同之处。古琴音乐“流石”，“石流泉”的旋律。川刘娟博雅或作出。唐：这首曲目（见“碣石调幽兰”后的频谱）。保存频谱八。碧涧描述潺潺，枕流漱石的乐趣，看到的故事“乐谱”，“西麓室钢琴统一”和其他乐谱。古琴音乐的“离骚”，“离骚”的旋律。根据屈原晚的钢琴家陈康什讲话。屯新唐书。艺术和文学“心态九个月蝙蝠，蔓延到11分和18杆击败两个种。：”魔术的秘密谱“对于后者，每一个镜头是屈原的诗歌标题歌表示深深的怨恨。”秦学初天津“歌曲后记，说：”抑郁症，以下的豪爽。“古琴音乐”阳关三叠“”阳关三叠“，唐歌，这个存款古琴音乐表。据王伟的歌词，”送安溪2元，“一首诗和一些发展。诗“西阳关无故人”的句子，反复三次，名为“阳关三叠”唐，宋以来，有各种唱歌，现有的指法超过30版本的六种类型，其中最广为流传的一个最初见于明代，“手稿发明琴谱”（1530），清朝末年，“钢琴”，加工后流传至今。否则初见“浙江同声传译字琴谱” （1491）一类，是比较流行的，在明代，整首歌其余8，只在第一段与王维诗的文字，音乐和歌曲的结构和更多样化的六种类型的，但主旋律却大同小异，表明同根同源，一脉相承。，据王震亚洲当代作曲家发挥现代钢琴家霞亿丰谱（包含原始分数“钢琴”）改编为合唱曲，以及灌溉专辑。古琴音乐“捣衣”，“捣衣”，古琴音乐。气喘吁吁唐剑传。金秋送爽的季节，每个人都为自己的亲人，对妇女冬衣工作需要捣衣，也被称为“秋杵”，“秋季学校捣衣“音乐表演的远房亲戚妇女的思念之情。青年抡”太古遗音“分析其歌曲：”从秋天的感觉，而捣衣“，”受伤的鱼，鹅天然杏“，”梦魂飞塞北的结束。“鹅”：最早见于明末阴液在地板上听“徽谱秘旨”（1649年发行）。明清以来发表这首歌谱近40种。据明戴“陶庵梦忆”，阴液说是绍兴县秦老师的时候，我从小学到王弯曲身体介质。原无话。情歌：钢琴音乐在明代，明清没有序跋的频谱。据传说河上秦“仇鸿，”这部分，那么，它应该是从情歌“仇鸿，”“平沙之夜“，”远远关闭平沙“，”标题罗游弋“到”南怀瑾北“四个小标题。清王善”治心斋桥乐谱，说：“宋毛敏仲，清秦危罕”蕉庵琴谱，朱荃说：“明朝初年，这种”仇鸿“的作者是谜一样的。”仇鸿助拳，“序言中说，”仇鸿“的作者是西江老懒，疯狂的日子头盔的诗歌，一些人认为，“仇鸿”朱对我做了，但是，根据传说“仇鸿，”原字看，但它是由“仇鸿”，“体南心北”感伤的怀旧家园悲恨说话，但也很喜欢的音乐家郭沔毛敏仲应该怀疑这首情歌和作者。钢琴谱这首歌最出最大的是当前播放的歌曲大多数人来说，获得最“关山月”：最早见于民国初年í谱？单？“梅庵琴谱”（1931年），一个小弧形机身无话。爱情的歌曲：“乐府诗集”枇杷这首歌归横吹中国音乐类，没有旋律，可能会取的I？单？民间音乐旋律。六朝，把这种音乐的表现作为反封建的军事服务法治的情感。徐陵“关山月”诗云：“思妇高楼，当窗口不应该睡觉; ......所以这间战争，军事复杂几年的......“最有代表性的歌曲，情歌。”秋词“谱：中国一世共和国？单？”梅庵表音乐。“小弯的身体有个词。情歌：：明嘉靖黄原谱旁注唐·白居易”中秋庆明......“原词，大概是我？单？作曲家。提供“吴刚乐谱”，“秋歌”的故事六韩思鲈作为一首无词的旋律的情绪，而西安王志和**的其他“西麓堂琴谱”和“秋“还有另外一个词的旋律，原词是”秋风秋雨秋出生，鹅来得，金井梧桐浮动的叶，生活可以有叹了一口气冲刺的时间吗？ ......觉得人生能几何。 “此外，日本厚生省事项所得款项毛清”秋季篇“，而是指皇帝的”秋风辞“至于现在，国内的钢琴演奏是所有的人吧？答？”梅庵琴谱“ “学期”，和不超过三个古谱关系。“梧叶舞秋风”谱：清庄振锋在他的“声音的钢琴乐谱学校的问题”（1644年）指出，这是一个新随后多首歌曲，他在清朝，有12种收集和记录指法成印刷版，这表明，它是一部成功的作品。弯曲的身体介质。无话。情歌：闯自己而不是琴前言，情况应该是主打歌，只有清乾隆苏敬春“山寨琴谱”（1744）跋云“，这意味着凄凉的歌曲，韵应取安静。”“潇湘水云”谱：最早见于明初朱权的“神奇秘谱”（1425），继续看到明清以来30种的刊本琴谱。原件只有十段，逐渐发展到第35段的大型音乐无话。情歌：朱全聚德序列老话：“希望是一首由朱先生，郭沔由系统。永嘉先生，每个潇湘云九嶷寻找庇护公寓认真认真意义。 ......“：郭沔是南宋古琴大师作曲，景阳光房（1260一1274）茂名忠，杨瓒，徐天民等”菊派“的钢琴回家给他作为一名教师“毛敏仲的”樵歌“和”渔夫“不仕元，因为有一个强大的国民意识派生通，但后来秦总认为，这些旋律技能和郭沔造诣的成功分不开。 ，郭沔事迹只有零星的宋余德琳“佩韦斋系列闻”，元袁桷“清容居士集”，著名的杨赞和他的贵族清除掉尽可能多的记录。吴县蒋温驯“二香琴谱”（1833）提到在Qinpai艳艳施钢琴天池说的是“陈杏园，那么信托名称，没有广告，但说陈严氏说，为什么不宰辅的儿子，知府足够挑衅世界的雕像，是吗？“是的，和郭沔阳瓒的意见似乎是案件。古琴的十大劲歌金曲之一。据传说，这是春秋晋的音乐家Shikuang或齐刘娟做了。现有琴谱中的“春”和“雪”是两个器乐，“神奇秘谱”在解题中说：“春”拿东西知春路，风力轻荡的意思;“雪”取严厉干净的雪竹宝石A君问的语气。“”阳春白雪“

曲高和寡的典故，从”诗经“中的”宋“一文。襄王问宇先生，么有什么阴德？极富声誉市民董仲舒你啊？宋说，有乘客在宋楚都郢，先唱“低班”，初中，成千上万的人，当歌手唱“杨阿薤露”，美国只有几百人当歌手唱“某处“，美国和数十人，但是当首歌曲，然后添加一些高难度的技巧，那就是”引领业务刻羽毛，混合流征“的初中，但只有几个人。宋认为，“曲弥高，其和弥寡。”阳春白雪“等歌曲，更优雅，更复杂，能唱，人们自然会越来越少，即曲高和寡。”文王游行““文王操”，是中国古代伟大的思想家，儒家哲学的理想社会和理想人格颂歌，其内涵深厚广博，丰富的旋律和动人，值得古琴音乐中的经典之作，听这首歌，一种人钦佩和崇敬之情油然而生。古琴音乐流传在千百年的历史了，“文王操”是崇敬的古人优雅的作品，可以培养人的高尚情操，净化灵魂的旋律：“鼓歌使清理秽恶，消融废物。” （明代琴谱“杏村太音补遗”），宋秦郑裕彤建筷子，“秦论”被称为“声音古朴，世俗的汉文帝”，宋苏轼在他的古诗词“舟喜欢成年人玩”听到他的父亲苏洵弹“文王操”等歌曲，在注释时人“强势，以寻求新的歌曲铿锵有力的”，“数声浮脆如笙簧”，发行的“老式下降苗条“的感叹，他们最终将是”江空月出人民的消失，夜阑更请弹“文王”，“千古名句。段：古琴演奏贝司的声音一个字，庄严，肃穆，气势恢宏的空字符串。钢琴带领我们进入空间两千年前的古文王，孔子这些伟大的先贤，出现在眼前......是不是宗教，像宗教，有古老的阿谀奉承;山脉，山脉，古老的图腾......空字符串，如果罢工开始磬编钟巨大铃铛声，沉重的声音，颜色......这些都是一些在整首歌的音乐在“引”的作用，一些不完整的音下半年一段上半年，这是原来的旋律旋律透露第二段：一个亲切的旋律显得更加完整，丰富的歌唱，旋律和它改变了整首歌二，三，四，六段出现，是最重要的音乐主题曲。音乐温暖，平静的情绪，很好地表达了儒家的“仁”的思想，人类的爱，财主年初以来情感的表达了由衷的广度。第三款：开始是平静的主要是空字符串音，这是第一款重要组成部分，但也是段通常的方法（在传统的音乐形式被称为“头”）的未来结构，简单的音乐创造一个和平气氛，音乐的变化，发展到大气中，新的音乐素材正逐渐开始在这整首歌最初的旋律在这里逐渐的变化和发展，深化的旋律勾勒出一幅美丽的作品，包括美国人类的生存环境，有也是人性中人类所固有的美丽背后的精彩画面。中央有一点点的情绪高潮的段落，如某种确定理想的音乐节奏兴奋的情绪，音乐开始有更大的流动性，，跌宕起伏，跌宕......超过前屏幕动态。第四段：小段落的过渡性质。在低音区，酒精和音乐的性格，脾气很好的旋律，深情的音乐在这里是一个简短的弯路后的第三个冲刺，像一个音乐之旅停留凝视。第五段：新的音乐素材，哪一段音乐忧郁凝重，人的生命，所有的疑虑，理解，丰富的沉思性质是无限的出现，询问询问在低音区的音乐，不时有变化音调出现了......音乐的旋律，唱一个呗音色，节跌宕在心里嘀咕着......在这一段音乐和音乐的正式结构，反映了儒家的理性思维感性的一面是自己的心，深入思考的宇宙，人类生活的社会关注。突然导致段和第六段清旷的境界：音乐结束这个复杂，醇厚，这块唱歌的音乐和抒情品格的尊严和舒适的氛围。第七段：泛音段，与前面的色调对比，超脱诱人，清新之美。就像进入一个神奇的境界，人类寻求一个更好的地方，住在神的手中，我们看到了飞奔的云朵，起重机缓慢，麋鹿游荡......第八段：音乐素材回第五段重大变化，其音色，如试图上来，如质疑，曲折幽深，但也喜欢看文王“有所穆然周到”，“有些自得外观和高远志“他说，在思考人类社会的理想和理想人格。曲一个句子的尾部，使整个歌曲泛音恢复宁静，安宁。第八段的人再次呈现为一个圣人文王的形象，他的体格，他的眼神深邃，心胸广阔，诱人的无限崇拜之情。 “孔子很容易读”，“孔子读”如同一把古琴音乐，也被称为“易于阅读”，“秋易于阅读方便，”孔子韦编三绝的故事演变。说是在科举清青城道教认为，学习钢琴，我们结合张修（字孔山），他在武昌门授钢琴，培养了不少钢琴学习专家。张孔山对现代钢琴文化的发展，起到了非常大的作用。 “孔子容易读”旋律的珍品，全曲分为四个部分，定位宇宙，阴阳复杂，硬度和柔软性，天人合一，声音飘然洒脱，体现人与自然道教虚幻。 “岳阳三醉”，“岳阳三醉”从意大利在东滨醉岳阳洞庭山飞渡的神话。反映神话，道教的现实脱离。曲调的乐趣懿旨，音韵流畅。伟大的旋律，整首歌共20节游行，数十看到“春草堂琴谱”，“钢琴”，“廖峰堂琴谱”等，这些差异琴谱。根据“钢琴”，录制的歌曲是“羽化登仙”中删除的主要通道是相似的，顺序差异。 “墨子悲丝”旋律“墨子悲丝”也被称为“莫悲歌”，“墨子”，“悲丝”等，根据传说，，墨翟路春秋。曲隈是高丽Qinpai之一。 “莫悲伤丝”的能力见于“墨染”，墨子看见白蚕丝被染成各种颜色，使他对社会，人生的哲学思想。“他认为，不仅线材将很容易被染成各种颜色，一个国家的国王将会受到各方面，无论是“成名盾世界”和“义重大人”或“荒谬的世界”和“不辱正直的人“，有没有引起外界的影响。”士“也不例外，错误的朋友，是最大的不幸发出了”它不能被意外染成了“的感叹。总分第一退居到“雅心”（1609），“五个已知斋琴谱”，“自远堂琴谱”在明末杨抡，还收到了一首歌。歌曲反映了跌宕起伏莫感伤的愿望与世界不能自拔，像杰斯染色的真面目损失。曲深远的意义，音韵凄楚。悠扬的乐曲音色，这意味着削减和爱悲伤，旋律优美大方，浑身散发着捷自爱的感觉有感情。

古琴曲“流水”，“水”是一个古老的历史传说的旋律，人们往往把它和战国时期的雅链接。据传说，雅是一个伟大的民间音乐家，他发挥得一手好钢琴，“雅古琴，而六马仰密苏里州”（“荀子·劝学篇”）是说博雅玩的时候被吸引放牧马抬头一看，听。有一次，在玩一个名叫雅钟子期欣赏谁站在一旁的人，彼得牙齿时，心中想着巍峨的高山，钟子期说，“好，好几乎古琴，高耸的几乎如泰山”。雅向往澎湃的水，钟子期说：“好，好，几乎鼓琴，汤汤乎若流水。”雅钟子期能准确理解的感情寄托在琴声，让他们一拍即合，形成了“朋友”。儿子亡博雅怀里的损失深感悲痛，不再弹琴这个迷人的古老的传说也表明：使用的创造力景抒情，如“山”，“水”喜欢音乐，可能已经存在于公元前三世纪。旋律“水”最早见于明代朱传频谱使用权，发表于1425年“神奇秘谱”。皇帝朱权明的第十七个儿子，“神奇秘谱”是中国最早的现存古手册，但“水”了一代人的要早得多，根据朱泉解决方案，在这本书的研究中的一个问题：“”山宋代“，”水“两个Quben只有一个，唐分为二，不段的数量，作为四星级”高山“，”水“为八。”简要介绍了歌曲的演变在古代的局面。目前的旋律“水”有两种，30种质谱和播放各种流派，但他们都有着一个相似的主题旋律因素，显示出他们所依靠共同十九世纪时，四川长虹香港道教名山中的歌曲添加水势汹涌的辊刷技术，使这首歌更鲜明的艺术形象的描述，人们叫它“七十二滚拂水。”这本书提出的旋律。 “水”，也就是根据川派古琴版本的传播，这是包含在1876年出版的“天闻阁琴谱”旋律“水”是我们的民族音乐遗产，其自然特点的优秀作品不留一个客观的描绘，但宁可来表达自己的想法和感受，一个心胸宽广，坚韧和专注的精神境界在音乐方面的表现抒情的旋律为主体，结合模仿大自然展开，两者有是华丽的展示创新能力，同时保持简单的忧郁风格。 17年8月20日，美国推出两个“旅行者”号飞船，科学家希望它有一天能遇到天外来客“人”飞船用喷雾铜盘上的黄金，它也仍然存在数十亿年铮亮如新。专辑中有27段记录在世界著名的音乐作品，其中包括中国的旋律“的水。”

关于傅雷家书

本书是我国著名文学艺术翻译家傅雷暨夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。

辑印在这本集子里的，不是普通的家书。传雷在给传聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。

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一九五四年一月十八日晚

孩子，你这一次真是“一天到晚堆着笑脸”①！教人怎么舍得！老想到五三年正月的事，我良心上的责备简直消释不了。孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！

①一九五四年傅聪赴波兰参加第五届萧邦国际钢琴比赛并在波兰留学，一九五四年一月十六日全家在上海火车站送傅聪去北京准备出国。

一九五四年一月十九日晚

昨夜一上床，又把你的童年温了一遍。可怜的孩子，怎么你的童年会跟我的那么相似呢？我也知道你从小受的挫折对于你今日的成就并非没有帮助；但我做爸爸的总是犯了很多很重大的错误。自问一生对朋友对社会没有做什么对不起的事，就是在家里，对你和你妈妈作了不少有亏良心的事①。——这些都是近一年中常常想到的，不过这几天特别在脑海中盘旋下去，像恶梦一般。可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒！

今儿一天精神仍未恢复。人生的关是过不完的，等到过得差不多的时候，又要离开世界了。分析这两天来精神的波动，大半是因为：我从来没爱你像现在这样爱得深切，而正在这爱得最深切的关头，偏偏来了离别！这一关对我，对你妈妈都是从未有过的考验。别忘了妈妈之于你不仅仅是一般的母爱，而尤其因为她为了你花的心血最多，为你受的委屈——当然是我的过失——最多而且最深最痛苦。园丁以血泪灌溉出来的花果迟早得送到人间去让别人享受，可是在离别的关头怎么免得了割舍不得的情绪呢？

跟着你痛苦的童年一齐过去的，是我不懂做爸爸的艺术的壮年。幸亏你得天独厚，任凭如何打击都摧毁不了你，因而减少了我一部分罪过。可是结果是一回事，当年的事实又是一回事：尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。孩子，孩子！孩子！我要怎样的拥抱你才能表示我的悔恨与热爱呢！

①父亲教子极严，有时近乎不近人情，母亲也因此往往精神上受折磨。

一九五四年一月三十日晚

亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。——这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的；我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代的往事，会引起你的憎厌。孩子，这些我都很懂得，妈妈也懂得。只是你的一切终身会印在我们脑海中，随时随地会浮起来，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。

真的，你这次在家一个半月，是我们一生最愉快的时期；这幸福不知应当向谁感谢，即使我没宗教信仰，至此也不由得要谢谢上帝了！我高兴的是我又多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的！尽管将来你我之间离多别少，但我精神上至少是温暖的，不孤独的。我相信我一定会做到不太落伍，不太冬烘，不至于惹你厌烦。也希望你不要以为我在高峰的顶尖上所想的，所见到的，比你们的不真实。年纪大的人终是往更远的前途看，许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。

孩子，我从你身上得到的教训，恐怕不比你从我得到的少。尤其是近三年来，你不知使我对人生多增了几许深刻的体验，我从与你相处的过程中学得了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华！

你走后第二天，妈妈哭了，眼睛肿了两天：这叫做悲喜交集的眼泪。我们可以不用怕羞的这样告诉你，也可以不担心你憎厌而这样告诉你。人毕竟是感情的动物。偶然流露也不是可耻的事。何况母亲的眼泪永远是圣洁的，慈爱的！

一九五四年二月二日（除夕）

昨晚七时一刻至八时五十分电台广播你在市三①弹的四曲Chopin[萧邦]②，外加encore③的一支Polonaise[波洛奈兹]④，效果甚好，就是低音部分模糊得很；琴声太扬，像我第一天晚上到小礼堂空屋子里去听的情形。以演奏而论，我觉得大体很好，一气呵成，精神饱满，细腻的地方非常细腻，tonecolour[音色]变化的确很多。我们听了都很高兴，很感动。好孩子，我真该夸奖你几句才好。回想五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀登峰顶。从你的录音中清清楚楚感觉到你一切都成熟多了，尤其是我盼望了多少年的你的意志，终于抬头了。我真高兴，这一点我看得比什么都重。你能掌握整个的乐曲，就是对艺术加增深度，也就是你的艺术灵魂更坚强更广阔，也就是你整个的人格和心胸扩大了。孩于，我要重复Bronstein[勃隆斯丹]①信中的一句话，就是我为了你而感到骄傲！

今天是除夕了，想到你在远方用功，努力，我心里说不尽的欢喜。别了，孩了，我在心中拥抱你！

①傅聪赴京准备出国前，上海音协在上海原市立第三女子中学为他举办了告别音乐会。②萧邦（1810—1849），波兰作曲家。③原为法语，喝用语，意为“再来一个”。④波洛奈兹，波兰的一种舞曲，源于十六世纪波兰宫廷礼仪的伴随音乐。①勃隆斯丹，原上海音乐学院钢琴系苏联籍教师，曾指导傅聪的钢琴。

一九五四年二月十日

……屋内要些，只能拣几张印刷品。北京风沙大，没有玻璃框子，好一些的东西不能挂；黄宾翁的作品，小幅的也有，尽可给你；只是不装框不行。好在你此次留京时期并不长，马虎一下再说。Chopin[萧邦]肖像是我二十三岁时在巴黎买的，又是浪漫派大画家Delacroix[德拉克洛瓦]①名作的照相；Mozart[莫扎特]②那幅是Paci[百器]③遗物，也是好镌版，都不忍让它们到北京光秃秃的吃灰土，故均不给你。

读俄文别太快，太快了记不牢，将来又要重头来过，犯不上。一开头必须从容不迫，位与格必须要记忆，像应付考试般临时强记是没用的。现在读俄文只好求一个概念，勿野心太大。主要仍须加功夫在乐理方面。外文总是到国外去念进步更快。目前贪多务得，实际也不会如何得益，切记切记！望主动向老师说明，至少过二三月方可加快速度。……上海这两天忽然奇暖，东南风加沙土，很像昆明的春天。阿敏和恩德一起跟我念“诗”，敏说你常常背“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归”二句，现在他也背得了。我正在预备一样小小的礼物，将来给你带出国的，预料你一定很欢喜。再过一星期是你妈妈的生日，再过一个月是你的生日，想到此不由得悲喜交集。Hindmith[亨德密特]④的乐理明日即寄出。……这几日开始看服尔德①的作品，他的故事性不强，全靠文章的若有若无的讽喻。我看了真是栗栗危惧，觉得没能力表达出来。那种风格最好要必姨、钱伯母②那一套。我的文字太死板，太“实”，不够俏皮，不够轻灵。

①德拉克洛瓦（1798—1863），十九世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富，才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。②莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家。③即梅·百器，十九世纪大钢琴家和作曲了李斯待的再传弟子。前上海交响乐团的创办人兼指挥。傅聪九岁半起，在他门下学琴三年。④亨德密特（1895—1963），德国重要作曲家、理论家。①服尔德（Voltaire，1694—1778），法国著名作家。②必姨即杨必，英国萨克雷名著《名利撤的译者。钱伯母即钱钟书夫人杨绛女士，杨必之姐。

一九五四年三月五日夜

音乐会成绩未能完全满意，还是因为恨基问题。将来多多修养，把技术克服，再把精神训练得容易集中，一 定可大为改善。钱伯伯前几天来信，因我向他提过，故说“届时当作牛听贤郎妙奏”，其实那时你已弹过了，可见他根本没知道。旦钱伯母最近病了一星期，恐校内消息更隔膜。

我仍照样忙，正课未开场，旧译方在校对；而且打杂的事也多得很。林伯伯③论歌唱的书稿，上半年一定要替他收场，现在每周要为他花四、五小时。柯灵先生写了一个**剧本又要我提意见。

③指林俊卿，著名内科医生，著名男中音歌唱家、声学研究专家，曾任声学研究所所长。

一九五四年三月十三日深夜*

……川剧在沪公演，招待文艺界时送来一张票子，我就去看了，看后很满意。爸爸很想去观摩一下。到上星期公开售票，要排队购票，我赶着去买票，一看一条长蛇阵，只有望洋兴叹，就回家，总算文联帮忙，由唐弢替我们设法弄了二张，又有必姨送来二张，碰巧都是三月十日的，我们就请牛伯母及恩德一起去，他们大为高兴，那天真是你生日，牛伯母特为请我们到新雅吃饭吃面，他们真是周到，饭后就去观剧。一共有五出，《秋江》、《赠绨袍》、《五台会兄》、《归舟投江》、《翠香记》。我们看得很有味，做功非常细腻，就是音乐单调，那是不论京剧昆剧，都是一样的毛病；还有编剧方面，有些地方不够紧凑，大体上讲，这种地方戏是值得保存的。《秋江》里的老头儿，奇妙无比，《五台会兄》里的杨五郎，唱做都很感动人。本来爸爸这几天要写信给你，同你谈谈戏剧问题，尤其看了川剧后，有许多意见。可惜病了，等他好了会跟你谈的。

一九五四年三月十九日

你近来忙得如何？乐理开始没有？希望你把练琴时间抽一部分出来研究理论。琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念。否则到国外去，加上文字的困难，念乐理比较更慢了。此点务要注意。

川戏中的《秋江》，艄公是做得好，可惜戏本身没有把陈妙常急于追赶的心理同时并重。其余则以《五台会兄》中的杨五郎为最妙，有声有色，有感情，唱做俱好。因为川戏中的“生”这次角色都差。唱正派的尤其不行，既无嗓子，又乏训练。倒是反派角色的“生”好些。大抵川戏与中国一切的戏都相同，长处是做工特别细腻，短处是音乐太幼稚，且编剧也不够好；全靠艺人自己凭天才去咂摸出来，没有经作家仔细安排。而且tempo[节奏]松弛，不必要的闲戏总嫌太多。

一九五四年三月二十四日上午

在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争龋否则出国的准备又能做到多少呢？——特别是乐理方面，我一直放心不下。从ǐ今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。

另外一点我可以告诉你：就是我一生任何时期，闹恋爱最热烈的时候，也没有忘却对学问的忠诚。学问第一，艺术第一，真理第一，——爱情第二，这是我至此为止没有变过的原则。你的情形与我不同：少年得志，更要想到“盛名之下，其实难副”，更要战战兢兢，不负国人对你的期望。你对的感激，只有用行动来表现才算是真正的感激！我想你心目中的上帝一定也是Bach[巴哈]①，Beethoven[贝多芬]②，Chopin[萧邦]等等第一，爱人第二。既然如此，你目前所能支配的精力与时间，只能贡献给你第一个偶像，还轮不到第二个神明。你说是不是？可惜你没有早学好写作的技术，否则过剩的感情就可用写作（乐曲）来发泄，一个艺术家必须能把自己的感情“升华”，才能于人有益。我决不是看了来信，夸张你的苦闷，因而着急；但我知道你多少是有苦闷的，我随便和你谈谈，也许能帮助你廓清一些心情。

①巴哈（1685—1750），德国作曲家。②贝多芬（1770—1827），德国作曲家。

一九五四车四月七日

记得我从十三岁到十五岁，念过三年法文；老师教的方法既有问题，我也念得很不用功，成绩很糟（十分之九已忘了）。从十六岁到二十岁在大同改念英文，也没念好，只是比法文成绩好一些。二十岁出国时，对法文的知识只会比你的现在的俄文程度差。到了法国，半年之间，请私人教师与房东太太双管齐下补习法文，教师管读本与文法，房东太太管会话与发音，整天的改正，不用上课方式，而是随时在谈话中纠正。半年以后，我在法国的知识分子家庭中过生活，已经一切无问题。十个月以后开始能听几门不太难的功课。可见国外学语文，以随时随地应用的关系，比国内的进度不啻一与五六倍之比。这一点你在莫斯科遇到李德伦时也听他谈过。我特意跟你提，为的是要你别把俄文学习弄成“突击式”。一个半月之间念完文法，这是强记，决不能消化，而且过了一晌大半会忘了的。我认为目前主要是抓住俄文的要点，学得慢一些，但所学的必须牢记，这样才能基础扎实。贪多务得是没用的，反而影响钢琴业务，甚至使你身心困顿，一空下来即昏昏欲睡。——这问题希望你自己细细想一想，想通了，就得下决心更改方法，与俄文老师细细商量。一切学问没有速成的，尤其是语言。倘若你目前停止上新课，把已学的从头温一遍，我敢断言你会发觉有许多已经完全忘了。

你出国去所遭遇的最大困难，大概和我二十六年前的情形差不多，就是对所在国的语言程度太浅。过去我再三再四强调你在京赶学理论，便是为了这个缘故。倘若你对理论有了一个基本概念，那末日后在国外念的时候，不至于语言的困难加上乐理的困难，使你对乐理格外觉得难学。换句话说：理论上先略有门径之后，在国外念起来可以比较方便些。可是你自始至终没有和我提过在京学习理论的情形，连是否已开始亦未提过。我只知道你初到时国罗君①患病而搁置，以后如何，虽经我屡次在信中问你，你也没复过一个字。——现在我再和你说一遍：我的意思最好把俄文学习的时间分出一部分，移作学习乐理之用。

提早出国，我很赞成。你以前觉得俄文程度太差，应多多准备后再走。其实像你这样学俄文，即使用最大的努力，再学一年也未必能说准备充分，——除非你在北京不与中国人来往，而整天生活在俄国人堆里。

自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。生性并非“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的，犯不着的。正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。

一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈于记住这一点。大小事都要对人家有交代！

其次，你对时间的安排，学业的安排，轻重的看去，缓急的分别，还不能有清楚明确的认识与实践。这是我为你最操心的。因为你的生活将来要和我一样的忙，也许更忙。不能充分掌握时间与区别事情的缓急先后，你的一切都会打折扣。所以有关这些方面的问题，不但希望你多听听我的意见，更要自己多想想，想过以后立刻想办法实行，应改的应调整的都应当立刻改，立刻调整，不以任何理由耽搁。

①罗君即我国著名作曲家罗忠镕同志。

一九五四年四月二十日

孩子：接十六日信，很高兴你又过了一关。人生的苦难，theme[主题]不过是这几个，其余只是variations[变奏曲]而已。爱情的苦汁早尝，壮年中年时代可以比较冷静。古语说得好，塞翁失马，未始非福。你比一般青年经历人事都更早，所以成熟也早。这一回痛苦的经验，大概又使你灵智的长成进了一步。你对艺术的领会又可深入一步。我祝贺你有跟自己斗争的勇气。一个又一个的筋斗栽过去，只要爬得起来，一定会逐渐攀上高峰，超脱在小我之上。辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。所以孩子，我很高兴你这种蜕变的过程，但愿你将来比我对人生有更深切的了解，对人类有更热烈的爱，对艺术有更诚挚的信心！孩子，我相信你一定不会辜负我的期望。

我对于你的学习（出国以前的）始终主张减少练琴时间，俄文也勿太紧张；倒是乐理要加紧准备。我预言你出国以后两年之内，一定要深感这方面的欠缺。故出去以前要尽量争取基本常识。

三四月在北京是最美的季节（除了秋天之外）；丁香想已开罢，接着是牡丹盛放。有空不妨上中山公园玩玩。中国的古代文物当然是迷人的，我也常常缅怀古都，不胜留恋呢。

最近正加工为林伯伯修改讨论歌唱的文字；精神仍未完全复原，自己的工作尚未正式开始。

一九五四年五月五日

看了《夏倍上校》没有？你喜欢哪一篇？对我的译文有意见吗？我自己愈来愈觉得肠子枯索已极；文句都有些公式化，色彩不够变化，用字也不够广。人民文学社要我译服尔德，看来看去，觉得风格难以传达，畏缩得很。

一九五四年六月二十四日下午

亲爱的孩子：终于你的信到了！联络局没早告诉你出国的时期，固然可惜，但你迟早要离开我们，大家感情上也迟早要受一番考验；送君十里终须一别，人生不是都要靠隐忍来撑过去吗？你初到的那天，我心里很想要你二十以后再走，但始终守法和未雨绸缨的脾气把我的念头压下去了，在此等待期间，你应当把所有留京的琴谱整理一个彻底，用英文写两份目录，一份寄家里来存查。这种工作也可以帮助你消磨时间，省却烦恼。孩子，你此去前程远大，这几天更应当仔仔细细把过去种种作一个总结，未来种种作一个安排；在心理上精神上多作准备，多多锻炼意志，预备忍受四五年中的寂寞和感情的波动。这才是你目前应做的事。孩子，别烦恼。我前信把心里的活和你说了，精神上如释重负。一个人发泄是要求心理健康，不是使自己越来越苦闷。多听听贝多芬的第五，多念念克利斯朵夫里几段艰苦的事迹（第一册末了，第四册第九卷末了），可以增加你的勇气，使你更镇静。好孩子，安安静静的准备出国罢。一切零星小事都要想周到，别怕天热，贪懒，一切事情都要做得妥贴。行前必须把带去的衣服汁物记在“小手册”上，把留京及寄沪的东西写一清账。想念我们的时候，看看照相簿。为什么写信如此简单呢？要是我，一定把到京时罗君来接及到团以后的情形描写一番，即使惜此练练文字也是好的。

近来你很多地方像你妈妈，使我很高兴。但是办事认真一点，都望你像我。最要紧，不能怕烦！

一九五四年七月四日晨

孩子，希望你对实际事务多注意些，应办的即办，切勿懒洋洋的拖宕。夜里摆龙门阵的时间，可以打发不少事情呢。宁可先准备好了再玩。

也许这是你出国以前接到的最后一信了，也许连这封信也来不及收到，思之怆然。要嘱咐你的话是说不完的，只怕你听得起腻了。可是关于感情问题，我还是要郑重告诫。无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。别忘了杜甫那句诗：“家书抵万金”！

一九五四年七月十五日*

望你把全部精力放在研究学问上，多用理智，少用感情，当然，那是要靠你坚强的信心，克制一切的烦恼，不是件容易的事，但是非克服不可。对于你的感情问题，我向来不参加任何意见，觉得你各方面都在进步，你是聪明人，自会觉悟的。我既是你妈妈，我们是休戚相关的骨肉，不得不要唠叨几句，加以规劝。

回想我跟你爸爸结婚以来，二十余年感情始终如一，我十四岁上，你爸爸就爱上了我（他跟你一样早熟），十五岁就订婚，当年冬天爸爸就出国了。在他出国的四年中，虽然不免也有波动，可是他主意老，觉悟得快，所以回国后就结婚。婚后因为他脾气急躁，大大小小的折磨终是难免的，不过我们感情还是那么融洽，那么牢固，到现在年龄大了，火气也退了，爸爸对我更体贴了，更爱护我了。我虽不智，天性懦弱，可是靠了我的耐性，对他无形中或大或小多少有些帮助，这是我觉得可以骄做的，可以安慰的。我们现在真是终身伴侣，缺一不可的。现在你也长大成人，父母对儿女的终身问题，也常在心中牵挂，不过你年纪还轻，不要操之过急。

一九五四年七月二十七日深夜

你车上的信写得很有趣，可见只要有实情、实事，不会写不好信。你说到李、杜的分别，的确如此。写实正如其他的宗派一样，有长处也有短处。短处就是雕琢太甚，缺少天然和灵动的韵致。但杜也有极浑成的诗，例如“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”那首，胸襟意境都与李白相仿佛。还有《梦李白》、《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。这是时代使然，无法可想的。汉魏人的胸怀比较更近原始，味道浓，苍茫一片，千古之下，犹令人缅想不已。杜甫有许多田园诗，虽然受渊明影响，但比较之下，似乎也“隔”（王国维语）了一层。回过来说：写实可学，浪漫底克不可学；故杜可学，李不可学；国人谈诗的尊杜的多于尊李的，也是这个缘故。而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。所谓曲高和寡也。同时，积雪的高峰也令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。

词人中苏、辛确是宋代两大家，也是我最喜欢的。苏的词颇有些咏田园的，那就比杜的田园诗洒脱自然了。此外，欧阳永叔的温厚蕴藉也极可喜，五代的冯延已也极多佳句，但因人品关系，我不免对他有些成见。

……在外倘有任何精神苦闷，也切勿隐瞒，别怕受埋怨。一个人有个大二十几岁的人代出主意，决不会坏事。你务必信任我，也不要怕我说话太严，我平时对老朋友讲话也无顾忌，那是你素知的。并且有些心理波动或是郁闷，写了出来等于有了发泄，自己可痛快些，或许还可免做许多傻事。孩子，我真恨不得天天在你旁边，做个监护的好天使，随时勉励你，安慰你，劝告你，帮你铺平将来的路，准备将来的学业和人格……目录页列宁工作室?LENINSTUDIO版权声明：本电子书所有权益都归原书作者所有，电子书纯属网络交流学习使用，谢绝它用，否则一切法律后果自负