游戏美术_游戏美术是做什么的

游戏美术_游戏美术是做什么的

       下面，我将用我自己的方式来解释游戏美术的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下游戏美术的话题。

1.开展美术游戏化活动的方法有哪些

2.游戏美术的具体内容

3.游戏美术设计专业都学什么内容

4.揭秘游戏原画：游戏制作的幕后英雄！

5.游戏美术的定义

6.零基础也能成为3D游戏美工：GA基础课程助你起航

开展美术游戏化活动的方法有哪些

       一、美术材料游戏化。教师要尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸、颜料、画笔（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）。

       二、美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小兔子的被子”、“小鱼吐泡泡”、“大象滑滑梯”等绘画内容。

       三、美术活动的引导情境化。可用情境引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。

       四、绘画内容游戏化。可通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学活动，把绘画内容寓于游戏之中，根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程。

       五、环境创设游戏化。美术教育中结合音乐、故事、猜谜等游戏，能使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验。

扩展资料

       在综合性主题活动中融入游戏化美术活动，可以使幼儿对客观事物的认识、了解更全面、系统，有利于通过同类事物对比观察，借鉴已有经验体验成功的快乐。?

       儿由于生活经历、经验不足，常常把现实与想象、认识和情感交织在一起，使他们的作品充满童真、童趣。在欣赏和评价幼儿作品时，一定要多倾听幼儿想法，了解他们丰富的内心世界。

游戏美术的具体内容

       CG艺术的一个分支：游戏美术。游戏美术是游戏制作的重要部分的，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

游戏美术设计专业都学什么内容

       游戏美术非常讲究合作，这种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分之间的合作。在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好整体风格，确定好俯视角度。一般有30度、45度、60度3种，其中45度又是最常用的。还有一些比较特殊的，比如横版（如街霸）及一些不是很固定的视角（比如《轩辕剑3》），确认角度包括地图的角度和人物的角度。

       确认完角度下来就是调节灯光，因为人物是在地图行走的，如果两者的明暗对比差别过大，会给玩家很怪的感觉所以要调节好两者的关系。还要确定好人物和建筑的比例，是写实的还是Q版的，还是混合型的，大体的东西确认好以后才能进入美术的制作。 地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做出多块8方连续的各种小块的图，通过地图编辑器拼成一种大的地图，比如《帝国时代》、《剑侠情缘2》等，这种方法做出来的地图相对比较平淡，但是比较节省系统资源；整图制作，就是一个场景一次性建模渲染出来，比如《月影传说》《轩辕剑3》等，这种制作方法做出来的图相对丰富， 真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。

       无论采用哪种做法，首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每张原画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方，如果是ARPG更是要注明战场在哪里，然后就可以交给3D组建模渲染了。因为一般原画画起来比较快，所以企划必须在原画的时候就确定好。等到制作出来以后基本上就不会有大改动了。

       关于地图的制作，还有一个很重要的问题要注意就是两张地图的衔接问题，一般我们游戏中行走地图都是一个接一个的，相邻的两个地图之间要有一定的过渡，一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下，比如从某个城市去天山之类的。有了这样的图，玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。大家如果仔细看地图的话，会发现地图里的建筑物都是没有透视的，这就是2D游戏的特征。学过美术的，做过效果图的人可能会很不习惯，可是你在玩游戏的时候就不会有不习惯的感觉，原因是游戏中人物一般都是保持大小不变的，所以往前走往后走都是一个高度，不会产生透视效果，如果地图上有透视反而会出现错误。所以一般渲染的时候是在USER视窗，如果是CAMERA视窗的话一定要记得把透视关掉。如果这些问题都考虑好了，一个有较好的3D基础的人，基本上只要经过一定的培训，很快就能参与到地图的制作中来了。当然，地图最后变成程序 能够使用的地图必须经过地图编辑器进行编辑，因为每个游戏的编辑器基本都不一样，所以在这里也不做介绍。 这里指的人物是指游戏中的人物，一般称为主角和NPC，NPC又分为剧情NPC和路人NPC。如果游戏中有怪物，召唤兽之类的也列入这里。

       人物的制作流程和地图的制作流程差不多，不过因为人物（包括怪兽）的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。制作前的准备相对地图的制作会多一点，比如要确定好灯光、人物大小、阴影透明度等，确定后才能进行制作。记住，在这里多花点时间多花点精力是绝对必要的，否则到了后期发现不理想，对工作的影响巨大。人物制作首先是建模，也就是原画根据企划的要求做出人物设定。如果是主角的话最好是上色，并表明一些细节，然后3D制作人员根据原画用3D软件进行建模。

       细致的人物社定会包括人物的高度、正面、侧面、反面，以及身上的细节。这个大家可以参照一些日本的原画设定，我个人认为如果是做游戏用的人物没有多大必要，如果做CG动画则是非常的需要。

       建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走，站立，特殊站立（指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击、被击、死亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃、跑步、攻击又有远程攻击、近身攻击、普通攻击和必杀攻击等，有的还有补血动作等，具体看企划的设定，调动作需要注意的有几点：

       1、帧数不能太多。一般一个攻击动作也就15桢以内，大家看到的像拳皇里面华丽的招式其实一般也就十几桢。桢数少主要是为了节省资源，在有限的资源里达到效果就行了。

       2、注意动作的循环。像行走、站立、跑步等一定要循环，就是保证第一桢的动作跟最后一桢的动作是连贯的。如果是用MAX的CS调动作就要记得把第一桢的动作拷贝给最后一桢，这样才能保证行走的时候不会有停滞的感觉，对于攻击动作，如果是很普通的攻击最好也是做到循环，才能像DIABLO里面的勇士一样，很顺畅的一刀一刀砍人。

       3、 动作之间的连接。各个动作之间要做到动作之间切换的时候自然流畅，比如站立和特殊站立，两个动作连接在一起要看不出跳跃。一般的做法就是两个动作连着做，保持两个动作的头尾桢都一样。还有攻击及被击，死亡和攻击，站立和攻击等等。

       4、 最后是渲染，因为RPG游戏中的人物一般都有4个方向或者8个方向，所以渲染出来的人物也必须有这么多的方向，而且要保持灯光一致，就是说无论人物转到哪个方向，他受到的灯光都是一样的，比如都是画面的左上方。为了达到这种效果，有两种方法，一种是旋转人物，一种是旋转灯光和摄影机，看个人的习惯，但是一个小组最好采取统一的方式。

揭秘游戏原画：游戏制作的幕后英雄！

       游戏美术设计，需要掌握的基础技能包括：

       原画师需要学习：

       手绘基础：包括头骨、头像素描，石膏像人体解剖素描。

       原画艺术基础：包括PS基础，原画商业案例赏析。

       原画人物设定：包括写实人物角色设定、写实人物服装道具设定，卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

       动物角色设定：包括动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。

       场景设定：包括中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。

       游戏UI设计师需要学习：

       UED概述：UE、UI、IXD的基本概念，用户体验的基本原则，用户体验案例分析，Axure RP原型设计软件应用。

       GUI设计基础：Photoshop软件应用，Illustrator软件应用，平面设计的知识和理论。

       网页UI设计：网页的设计布局和配色、门户网站的页面设计、电子商务网站的网页设计、企业网站的页面设计

       软件UI设计：PC端应用界面设计，iOS应用界面设计，Android应用界面设计，WindowsPhone应用界面。

       游戏UI设计：游戏UI概述，游戏按钮设计，游戏图标设计，游戏logo、icon设计，游戏框架、界面设计，移动端游戏UI设计。

       游戏场景设计师需要学习：

       CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。

       游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方法、游戏模型的制作过程。

       中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。

       西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。

       环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。

       Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。

       游戏角色设计师需要学习：

       CG艺术基础：了解头部骨骼结构、五官的比例结构，分析人体大的骨骼结构以及人体骨骼的基本形态，从身体躯干的骨骼到四肢的骨骼来具体分析各自的特点，了解肌肉的分布与运动的关系，从主要躯干的肌肉到四肢的肌肉结构分析其特点，面部的结构、皮肤的质感表现，金属材质的表现技法、布料的表现技法。

       游戏道具：道具盾牌的制作:Maya软件的基本界面的认识与基础操作以及建模方法，道具刀的模型制作：3dsMax的基本界面和基础操作、POIY模型的制作方法、游戏道具的制作过程。

       四足动物制作：卡通动物的低模的创建：UV拆分插件UVLayout的软件应用，写实动物的制作方法：Bodypaint软件的基本知识以及绘制贴图的方法。

       游戏角色制作：角色头部建模：讲解头部造型，男性人体的建模以及建模的技巧，分析人体构造，头部UV，头部贴图的绘制方法以及讲解头部解剖结构，身体贴图的绘制，深入讲解人体结构与人体的表现手法，掌握人物角色服装（装备）的建模方法，学习服装（装备）的UV拆分，以及UV的合理利用。

       Q版人物角色：网游角色商业案例临摹，学会Q版角色的贴图绘制。

       怪兽角色制作：根据怪兽的身体特征创建怪兽的模型以及UV的拆分的技巧，Bodypaint:绘制颜色贴图、通过材质的叠加表现角色的质感，经典模型商业案例临摹。

       游戏特效设计师需要学习：

       3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

       游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过操纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。

       max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

       游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

       游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

       游戏动画设计师需要学习：

       运动规律：包括动画基础、运动规律、Character studio介绍、骨骼架设、模型蒙皮绑定。

       人物角色特性规律：包括卡通角色待机、战斗待机动画，卡通角色攻击、被攻击动画，卡通角色死亡动画，卡通角色跑步、走路动画，男主角攻击动画，男主角跑步、走路动画，男主角武器收起动画，男主角待机、战斗待机动画。

       四足特性规律：包括四足攻击、被攻击动画，四足待机、战斗待机动画，四足跑步、走路动画。

       怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画，怪物死亡动画，怪物跑步、走路动画，怪物待机、战斗待机动画，双头怪攻击、被攻击动画，双头怪死亡动画，双头怪跑步、走路、动画。

       布料动画特性规律：包括游戏布料动画，服饰摆动效果。

       场景动画特性规律：包括游戏场景建筑动画，科幻类游戏场景动画。

游戏美术的定义

       在游戏制作的神秘面纱下，有一个至关重要的环节——游戏原画。它可是游戏美术的灵魂所在！原画师们根据策划大大的创意文案，描绘出整部游戏的美术蓝图。其中包括概念类原画设计和制作类原画设计，为后续的模型、特效等制作提供标准和依据。

美术基础扎实

       要想成为一名优秀的原画师，扎实的美术基础可是必不可少的哦！无论是手绘还是板绘，结构、素描和色彩这三大要素缺一不可。

参加专业培训

       如果你对自己的美术基础颇为自信，不妨参加专业的培训，系统地提升和巩固自己的技艺，同时快速了解和学习游戏行业原画绘制的标准和技巧。

展现创意才华

       快来加入游戏原画的神奇世界，展现你的创意才华吧！

零基础也能成为3D游戏美工：GA基础课程助你起航

       通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。

       人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

       游戏不仅是艺术，更是技术的结晶，尤其是3D游戏美术。在这里，建模与贴图是两大核心要素。GA为零基础学员提供了3D游戏美工基础课程，完全免费哦！

艺术修养与审美能力

       GA鼓励学员多观察生活，提升艺术修养与审美能力，例如对色彩、光影和细节的敏锐感知。这些都是成为优秀3D美术设计师的重要素质。

       创意与努力

       许多优秀的3D美术设计师，在加入GA之前没有任何美术基础，但他们凭借创意和努力，最终都取得了令人瞩目的成就。GA相信，只要你有梦想和努力，就能成为一名优秀的3D游戏美工。

敞开的大门

       GA的大门始终为你敞开，只等你来挑战自己，探索无限可能。如果你还有任何疑问，欢迎留言或访问GA网站咨询。

       好了，今天关于“游戏美术”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“游戏美术”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。